𝐌𝐨𝐫, 𝐦𝐨𝐫, 𝐦𝐨𝐫 de Codruța Cadar este un spectacol despre inevitabilul care ne amenință existența zilnică; despre frica de moarte ce rezidă în fiecare dintre noi într-o anumită măsură, căreia nu ne putem opune.

Claire se confruntă cu o boală terminală care îi determină modul inedit în care îşi trăieşte viața. Cu pretextul zilei sale de naştere (sau/şi a viitoarei posibile înmormântări), ne invită la o petrecere, unde putem râde, plânge și accepta că tot ceea ce trăim este, într-un fel, perfect normal.

Spectacolul este o oglindă a tuturor generațiilor. Inspirat dintr-o poveste reală, cea a lui Claire Wineland, spectacolul explorează experiența unei fete care, încă de la o vârstă fragedă, este forțată să înțeleagă atât viața, cât și moartea. În final, spectacolul ne provoacă să depășim prejudecățile și să ne confruntăm temerile. „𝐄 𝐨𝐤 𝐬𝐚̆-𝐭̦𝐢 𝐟𝐢𝐞 𝐟𝐫𝐢𝐜𝐚̆”.

După aproape două decenii de căsnicie, Frank și Claudia se simt profund ancorați în conformismul vieții. Se pregătesc să plece undeva departe împreună cu fiul lor și împachetează, cu grijă, tot ceea ce îi leagă, o existență împreună. La ușa lor apare o femeie care susține că, în urmă cu 24 de ani, Frank i-a promis că o va iubi pentru totdeauna.

Apariția lui Romy Vogtländer declanșează un adevărat război psihologic, în care trădarea, resentimentele și răzbunarea își fac simțite prezența devastatoare.

Fiecare personaj este forțat să se confrunte cu propriile slăbiciuni și regrete, în timp ce publicul este atras 𝐢̂𝐧𝐭𝐫-𝐨 𝐜𝐚̆𝐥𝐚̆𝐭𝐨𝐫𝐢𝐞 𝐜𝐚𝐩𝐭𝐢𝐯𝐚𝐧𝐭𝐚̆ 𝐩𝐫𝐢𝐧 𝐥𝐚𝐛𝐢𝐫𝐢𝐧𝐭𝐮𝐥 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐥𝐢𝐜𝐚𝐭 𝐚𝐥 𝐞𝐦𝐨𝐭̦𝐢𝐢𝐥𝐨𝐫 𝐮𝐦𝐚𝐧𝐞, din care nimeni nu mai poate ieși la fel de „inocent” precum a intrat.

Așa cum titlul deja divulgă, este vorba despre o petrecere. Ocazia este irelevantă, fiecare spectator fiind liber să își clădească propria experiență, bazată pe felul în care se recunoaște pe sine și pe alții prin această „petrecere-oglindă”. 

„𝐃𝐨𝐮𝐛𝐥𝐞 𝐅𝐢𝐞𝐬𝐭𝐚” este un spectacol de teatru fizic bazat pe un material coregrafic foarte elaborat, care, preț de 59 de minute, este menit să exprime fina tranziție de la sobrietate/control/conștiință de sine la ebrietate/agresivitate/stare de transă.

La început de drum, o tânără aspirantă este forțată de împrejurări și condiții, să realizeze un moment artistic, într-un spațiu atipic, un loc nonconvențional.

„Nici măcar nu trebuia să fiu aici, m-au sunat în ultimul moment.” „Cuvintele care alină” constituie laitmotivul piesei, actorul în goana după afirmare și confirmare, devine storcător de zâmbete. Se aruncă în vortexul personajelor, alegând următorul „chip” de pe raftul cu măști și defilează pe podiumul vieții cu scheletul la vedere.

Să fii autentic necesită mult curaj, o recunoaștere și o redescoperire de sine viscerală, fiindcă sinceritatea e ca o bombă cu ceas gata să explodeze, vulnerabilitatea înseamnă teren minat, adevărul e dureros, deci, de evitat. Într-o astfel de luptă riști totul pentru a avea totul sau nimic.
„Bucăți de suflet” devine „Substanță de contrast”, o descompunere fragilă pentru o construcție solidă.

Spectacolul „𝐅𝐚𝐭𝐚 𝐝𝐢𝐧 𝐂𝐋𝐎𝐔𝐃” a fost conceput pe baza unui proces de explorare autobiografică a actorilor și a regizorului.

Am reflectat asupra istoriilor noastre personale de iubire în care gânduri precum „𝐩𝐮𝐭𝐞𝐚𝐦 𝐬𝐚̆ 𝐟𝐚𝐜 𝐦𝐚𝐢 𝐦𝐮𝐥𝐭”; „𝐭𝐫𝐞𝐛𝐮𝐢𝐚 𝐬𝐚̆ 𝐜𝐨𝐦𝐮𝐧𝐢𝐜𝐚̆𝐦 𝐦𝐚𝐢 𝐛𝐢𝐧𝐞” ar fi putut salva sau repara ceva, înainte de a fi prea târziu. Oare facem tot posibilul ca o relație să funcționeze sau ne complacem în rutină? Putem ștIi, cu adevărat, ce gândește celălalt?

Acest spectacol este, totodată 𝐜𝐞𝐥 𝐦𝐚𝐢 𝐚𝐦𝐛𝐢𝐭̦𝐢𝐨𝐬 𝐩𝐫𝐨𝐢𝐞𝐜𝐭 𝐭𝐞𝐚𝐭𝐫𝐚𝐥 𝐚𝐥 𝐂𝐞𝐧𝐭𝐫𝐮𝐥𝐮𝐢 𝐝𝐞 𝐂𝐫𝐞𝐚𝐭̦𝐢𝐞 𝐌𝐀𝐈𝐃𝐀𝐍, din punct de vedere tehnic. Scenariul prezintă povestea unui tânăr căruia îi moare iubita, iar acesta încearcă să-i construiască iubitei dispărute, o replică digitală sub forma unui avatar, o HOLOGRAMĂ obținută din toate urmele digitale pe care prezența iubitei în lume le-a lăsat de-a lungul vieții: mesaje vocale, filmări și fotografii.

FATA DIN CLOUD este un spectacol care, într-o manieră modernă și elaborată, analizează atât probleme de cuplu, cât și posibilitatea creării, în viitorul apropiat, a unor replici digitale ale persoanelor decedate.

Un vernisaj al unor artiști debutanți este dat peste cap de „intervenția” unui grup de tineri extremiști. Motivația acestora se lasă întrevăzută pe măsură ce lucrurile se îndreaptă într-o direcție neașteptată.

Cum arată dialogul între tradiție și inovație artistică într-o lume puternic ideologizată?
Care e raportul între autenticitate și impostură în zonele activiste și progresiste?
Ce loc ocupă banii într-un asemenea context?
Cum ajung unii tineri să se radicalizeze și care sunt dinamicile care stau la baza unor astfel de grupuri extremiste?
Cum se naște violența și cum se măsoară distanța de la vorbă la faptă, de la fantasmă la acțiune?

Acestea sunt doar câteva din întrebările pe care spectacolul Expuși le sondează, fără a teoretiza excesiv, în încercarea de a capta o parte din tensiunile care plutesc în aer în România anului 2024.

𝐒𝐮𝐟𝐥𝐞𝐭 𝐝𝐞 𝐜𝐨𝐩𝐢𝐥 este un spectacol despre regăsirea și acceptarea propriei ființe. Despre drumul pe care îl parcurgem printre amintiri, prin propria copilărie de unde ne luăm puterea pentru a ne continua viața, destinul.
Viața trăită la bunici se dovedește a fi pentru protagonistă leagănul esenței umane.  Păpușile se materializează în fața publicului.

Veți avea, de asemena, ocazia să cunoașteți 𝐨 𝐩𝐚̆𝐩𝐮𝐬̦𝐢𝐜𝐚̆ 𝐮𝐧𝐢𝐜𝐚̆ 𝐢̂𝐧 𝐑𝐨𝐦𝐚̂𝐧𝐢𝐚, creată în inima Siberiei. Păpușica are propria ei poveste pe care o puteți descoperi după spectacol la un Q&A cu echipa.

Spectacol recomandat 10+

𝐄𝐝𝐞𝐧 𝐍𝐞𝐰𝐬 este un buletin de știri dintr-o lume în care Adam și Eva nu au părăsit niciodată Edenul, ci l-au distrus odată ce au obținut cunoașterea. În această lume, Șarpele este o femeie independentă, iar Adam și Eva încearcă să-și rezolve problemele de cuplu.
Știrile prezentate oferă o perspectivă incisivă asupra dificultăților contemporane din societatea românească.

Cine suntem în relația cu copilul nostru? Suntem noi înșine, așa cum ne-am imaginat că vom fi ca părinți, sau suntem copiii părinților noștri și ducem mai departe toate greșelile pe care am promis că nu le vom face niciodată? Și mai ales, ce facem în momentele de criză? Cât de departe suntem dispuși să mergem pentru a ne ”salva” copilul?

„𝐅𝐨𝐚𝐦𝐞𝐚” este un spectacol de teatru care vorbește, cu umor, despre cum frica de a greși, neputința, culpabilitatea ne face să devenim „orbi” în fața celei mai adânci nevoi umane: aceea de a iubi și de a fi iubiți.